أسلوب البانك في الموضة: الثقافة الفرعية التي أعادت كتابة قواعد اللباس

لا يوجد أسلوب جمالي في تاريخ الموضة المعاصرة أُعلن عن موته ثم أُعيد إحياؤه مرات متتالية مثل البانك. ومع ذلك، ها نحن اليوم نرى دبابيس الأمان على معاطف Balenciaga وسراويل التارتان في تشكيلة الموسم الجديد لدى Zara، نشاهد الدورة تبدأ من جديد. أسلوب البانك في الموضة ليس «ترندًا» بالمعنى التقليدي، بل هو نقاش متكرر حول ما الغاية الحقيقية من الملابس، نقاش تخسره الصناعة في العلن ثم تعود لتستعير منه بهدوء.

أول نسخة من هذا النقاش وُلدت في لندن منتصف السبعينيات، في متجر بشارع كينغز رود اسمه Sex.

من أين جاء أسلوب البانك في الموضة فعليًا؟

تُنسب الفضل في إدخال البانك والـ«نيو ويف» إلى التيار العام في الموضة في المقام الأول إلى Vivienne Westwood التي صنّفتها قناة Sky Arts عام 2022 في المرتبة الرابعة ضمن قائمة أكثر الفنانين تأثيرًا في بريطانيا خلال الخمسين سنة الماضية. لكن القصة أعقد بكثير من هذه الرواية المبسّطة. كانت Westwood تدير متجر Sex مع شريكها آنذاك Malcolm McLaren، مدير فرقة Sex Pistols، وتحول المتجر بسرعة من مجرد مساحة للبيع بالتجزئة إلى استفزاز معماري من لَبنات وحجارة. طلب McLaren من Westwood أن تتولى إطلالات الفرقة؛ فتحوّلت تصاميمها إلى لوحات تُعرض على أجساد Johnny Rotten وSid Vicious، وفجأة صار ذلك الأسلوب الضيق الانتشار في كينغز رود يُصوَّر ويُبث ويُقلَّد عبر قارتين.

وصفت Westwood دوافعها بأسلوبها الصريح المعتاد. وبحسب متحف Victoria and Albert الذي يحتفظ بقطع مفصلية من مسيرتها، قالت: «لقد حاولت باستمرار أن أستفز الناس ليفكروا من جديد وبأنفسهم، كي يتحرروا من كوابحهم وبرمجتهم المسبقة». هذه الجملة تشرح المشروع كله أفضل مما تفعل معظم الدراسات الأكاديمية عن البانك. الملابس لم تكن زينة؛ كانت حُجّة وموقفًا.

ما جعل موضة البانك راديكالية بحق لم يكن الجلد أو دبابيس الأمان كلٌّ على حدة، بل كان قلبها المقصود لكل إشارة كان يفترض أن يبثّها «اللباس الأنيق». الأقمشة الممزقة كانت تُحمل كعلامة فقر مُستعرض بفخر. سراويل الـbondage كانت تحيل إلى التعدّي وتجاوز الحدود. الشعارات على القمصان كانت تقول ما لا يُفترض بالمجتمع المهذّب أن يقوله علنًا. يصف منصّة أبحاث الموضة Audaces أسلوب البانك بأنه ظهر في منتصف السبعينيات بوصفه «استجابة بصرية للإحباط الاجتماعي وعدم رضا الشباب»، وهي صياغة دقيقة لكنها تُقلّل من حدة عدوانيته. لم يكن هذا عدم رضا سلبيًا؛ بل كان سخطًا متنكرًا في هيئة ملابس خرجت إلى الشارع لتصنع ضجة مقصودة.

المؤثرات التي غذّت البانك كانت متنوعة فعلًا: المبالغة المسرحية في الغلام روك، صرامة الوظيفة العملية في لباس الـskinhead، رومانسية الجلد والدنيم لدى الـgreasers، وأناقة القصّات الحادة لدى الـmods لكن مقلوبة من الداخل إلى الخارج. امتصّ البانك كل ذلك، شوّهه، ثم بصق شيئًا جديدًا بالكامل. وبحلول عام 1977، حين تغيّر اسم متجر Westwood إلى Seditionaries، كان للأسلوب نحوٌ بصري متماسك، حتى لو كان جوهره قائمًا على كسر القواعد أصلاً.

خزانة الملابس: ما الذي يحدد جمالية البانك فعليًا؟

السترة الجلدية هي قطعة الأساس التي يحمل عليها كامل بناء خزانة البانك، وهي تستحق هذه المكانة. أصلها من ثقافة سائقي الدراجات النارية، فحملت معها مسبقًا الدلالات المناسبة: خطر، سرعة، موقع خارج الهامش الاجتماعي، قبل أن يلمسها البانك. ما فعله البانك هو تحويلها من قطعة وظيفية إلى بيان شخصي. صارت السترات تُرصّع يدويًا بالمسامير، تُرشّ بالطلاء، تُغطّى برقع الفرق الموسيقية، تُزيَّن بالشعارات، وتُعامل عمومًا كلوحة فنية أكثر من كونها معطفًا. كانت أخلاقيات «افعلها بنفسك» جزءًا لا ينفصل عن القطعة: لا «تشتري» سترة بانك جاهزة، بل تصنعها أنت، ما يعني أن قطعتين لا تتطابقان، وأنها تقاوم الإنتاج الكمي بطريقة تبدو منسجمة فلسفيًا مع روحها.

بعيدًا عن السترة، يستعير الأسلوب البصري للبانك مجموعة من العناصر تبدو متفرقة لكنها في الواقع منسجمة. قماش التارتان، تحديدًا الأنماط المرتبطة بالطبقة العاملة في اسكتلندا لا الأرستقراطية، صار من ركائز البانك جزئيًا لأن Westwood استخدمته، وجزئيًا لأنه يُقرأ كشيء تقليدي وعدواني في آن معًا. الجوارب الشبكية، ممزقة أو سليمة، كانت تعلن الازدراء المتعمّد لفكرة أن الجوارب يجب أن تكون «غير مرئية». البوت العسكري كان يرسّخ الإطلالة في أرض الوظيفة والواقع الطبقي. قمصان الفرق الموسيقية، غالبًا باهتة أو مقصوصة عمدًا، كانت تصرّح بالانتماء والموقف في الوقت ذاته.

اللون في البانك لم يكن حياديًا يومًا. الأسود كان مهيمنًا لأنه يمتص كل شيء ولا يعيد شيئًا. الأحمر ظهر في الشعر والإكسسوارات كإشارة إلى الحدة والاشتداد. الدنيم المبيّض والأبيض الصارخ منحا تباينًا حادًا. ما يكاد لا يظهر في البانك هو لوحات الألوان «المتناسقة» الأنيقة التي روّجت لها مجلات الموضة السائدة لعقود؛ ففكرة «التطابق» اللوني كانت تُعتبر انشغالاً برجوازيًا لا معنى له.

للعناصر المعدنية وزن هائل في هذه الجمالية. المسامير الهرمية على الأحزمة والسترات، دبابيس الأمان الملبوسة كحُلي أو المستخدمة لربط الأقمشة الممزقة، السلاسل التي توصل الجيوب بحلقات الأحزمة كل ذلك لم يكن زينة بالمعنى التقليدي، بل كان سلوكًا مواجهًا. كان يقول: هذا الشخص فكّر في مظهره واختار هذا الشكل عمدًا، وهو فعل أكثر تمردًا مما يبدو في ثقافة تفضّل أن تبقى فئة الشباب من الطبقات العاملة غير مرئية.

التيارات الفرعية التي لا يُتحدث عنها بما يكفي

البانك ليس كيانًا واحدًا، والتعامل معه ككتلة متجانسة من أسوأ عادات التغطية الصحفية للموضة. الصرامة المتقشفة في الـhardcore شمال الأمريكي ملابس داكنة بسيطة، بلا زخرفة، وعداء شبه معلن لفكرة الموضة نفسها تكاد ألا تشبه بصريًا المسرحة الباذخة في بانك الشوارع البريطاني، حيث كانت موهوكان فرقة The Exploited والسترات الجلدية المرسومة أقرب إلى عروض أداء حيّة. أما الـpop punk الذي ظهر في التسعينيات مع فرق مثل Green Day وBlink-182 فقد صقل الحواف إلى شيء أكثر قابلية للتسويق: جينز ضيق، قمصان فرق، أحزمة بمسامير هرمية، وقصّات مستوحاة من متزلجي اللوح. طوّر البانك الياباني من جانبه منطقه البصري الخاص، فضم عناصر من أسلوب شارع Harajuku إلى شيء يحمل شبهًا عائليًا ببانك بريطانيا لكنه يختلف بالكامل في طريقة التنفيذ.

مدّد الـcyberpunk الجمالية إلى فضاء تخيلي: خامات صناعية، لمسات نيون، افتتان بالتكنولوجيا كتهديد وزخرف في آن واحد، وهو ما غذّى مباشرة ثقافتي الغوثيك والـindustrial اللتين تلتاها. لكل واحد من هذه الفروع منطقه الداخلي، وأبطاله وخصومه، وجدالاته الخاصة حول «الأصالة». أما التيار السائد فيميل إلى تسوية هذه الفروق في «إطلالة بانك» واحدة، هي في الغالب مزيج من أكثر عناصر بانك الشارع البريطاني أواخر السبعينيات قابلية للتصوير، وهو اختزال يظلم حقيقة تنوّع هذا التقليد.

كيف قضت الموضة الفاخرة خمسين عامًا تستعير من حركة كانت تحتقرها

العلاقة بين البانك وصناعة الموضة الفاخرة واحدة من أكثر تناقضات هذا القطاع إثارة. البانك كان صريحًا في عدائه للمؤسسة، وللاستهلاك، ولنوع الأشخاص الذين ينفقون مبالغ طائلة على الأزياء. ومع ذلك، لم تمضِ عشرة أعوام على ظهوره حتى كانت كل دار أزياء كبرى تنبش في قاموسه البصري بحثًا عن عناصر قابلة للبيع.

Westwood نفسها هي المفارقة الكبرى هنا. بنت مسيرتها على طاقة البانك، ثم أمضت العقود الأربعة التالية تصمم بدلات مفصلة وفساتين سهرة تُباع بآلاف الجنيهات، محرزة لقب «مصمم الأزياء البريطاني للعام» في 1990 و1991 ومرة أخرى في 2006. يشير متحف V&A إلى أنه في أكثر من ثلاثين عامًا بعد انفصالها عن McLaren «صاغت جمالية متمردة خاصة بها بحق»، وهي عبارة كريمة في وصف عملية تحوّل أشهر مصممة في البانك إلى علامة فاخرة. لا أقول هذا نقدًا بقدر ما هو توصيف؛ فWestwood لم تدّعِ يومًا الاتساق، والتوتر بين التمرّد والحرفة كان دومًا جزءًا مما يجعلها مثيرة للاهتمام. لكن من المفيد تسمية هذا التناقض بوضوح.

قدّم قسم الأزياء في متحف Metropolitan بنيويورك معرض «Punk: Chaos to Couture» عام 2013، الذي وضع العلاقة بين البانك كحركة «افعلها بنفسك» وبين الأزياء الراقية تحت المجهر. تتبّع المعرض كيف جرى استيعاب تقنيات البانك تفكيك القطعة، إهلاكها المقصود، التمزيق الاستراتيجي، استخدام المعدن كزخرف ثم تنقيحها لدى مصممين مثل Jean Paul Gaultier وComme des Garçons وAlexander McQueen. كان المعرض مثيرًا للجدل بالطريقة الصحيحة: بعضهم رأى أنه منح البانك شرعية بوضعه في متحف، وآخرون رأوا أنه استكمل عملية الاستحواذ التي بدأت منذ أواخر السبعينيات.

ما عجزت صناعة الفخامة عن استنساخه هو مبدأ «افعلها بنفسك»: الفهم بأن السترة التي رصّعتها بنفسك على مدى ثلاثة عطل نهاية أسبوع تحمل معنى لا يمكن أن تحمله سترة مرصّعة مسبقًا من علامة فاخرة مهما كان ثمنها. الجهد هنا هو جوهر الفكرة. عندما تضع Balenciaga دبوس أمان على معطف وتبيعه بألفي جنيه إسترليني، تكون القطعة قد انتقلت إلى كون دلالي مختلف تمامًا عن الكون الذي انبثقت منه الإيماءة الأصلية، مهما تشابهت المراجع البصرية. هذا هو التوتر الذي يميل صحفيو الموضة إلى تجنّبه لأنه محرج في السرد، لكنه السؤال الجوهري الذي يصرّ أسلوب البانك على إعادته إلى الطاولة.

كيف نرتديه اليوم من دون أن يبدو كزيّ تنكّري

السبب في عودة البانك المتكررة إلى الموضة السائدة هو أن حركاته البصرية الأساسية قوية فعلاً. السترة الجلدية واحدة من أكثر قطع الملابس قدرة على التكيّف. التارتان يحمل كثافة رسومية تعمل في أي سياق تقريبًا. التفاصيل المعدنية تضيف ثِقَلًا واهتمامًا بصريًا إلى قصات بسيطة في أصلها. هذه مزايا تصميمية حقيقية، لا مجرد إشارات ثقافية فرعية.

التحدي في إدماج إشارات بانك في خزانة معاصرة هو مسألة «المعايرة» تحديدًا، أي تجنّب نسخة هالووين من البانك التي تنتج عن جمع عدد كبير من الإشارات دفعة واحدة. سترة جلدية فوق فستان مزهر، أو بنطال تارتان مع قميص أبيض بسيط، يستعير الطاقة من دون أن يتحول إلى زيّ. العنصر الحاسم هنا غالبًا هو الكبح: أسلوب البانك في نسخته الأصلية كان مفرِطًا بصريًا، لكن ذلك الإفراط كان مكتسبًا من منطق الثقافة الفرعية نفسها. من دون هذا السياق، يتحوّل إلى مجرّد لباس تنكّري.

ما ينجح عمليًا في الغالب هو تثبيت قطعة بانك قوية واحدة حزام مرصّع، سترة جلدية، حذاء مهترئ عمدًا داخل إطلالة بسيطة في باقي عناصرها، وترك التباين يقوم بالباقي. جمالية البانك كانت دوماً قائمة على التوتر: بين الهدم والبناء، بين العدوانية والدقة، بين اليدوي والمُنتشَل. هذا التوتر يمكن ترجمته إلى لباس معاصر عندما نحافظ عليه بدل إذابته في «لوك» متجانس واحد.

أعترف بوجود فجوة معرفية أرتطم بها هنا: لا يبدو أن أحدًا يتتبع بجدية كيف يختلف تعامل جيل Z مع أسلوب البانك عن حنين جيل الألفية إلى الـpop punk. كلاهما يحدث في الوقت ذاته، ويبدوان مختلفين بصريًا؛ فبعث البانك المرتبط بـTikTok حاليًا يمتلك نحوًا بصريًا مغايرًا لنوستالجيا حفلات Warped Tour أوائل الألفينات. لكنني لم أعثر على أبحاث ترسم هذا الفارق بوضوح، وصحافة الموضة تميل إلى دمجهما في سردية واحدة من نوع «عودة البانك» لا تصمد أمام التدقيق.

مبدأ «افعلها بنفسك» وهو جوهر الفكرة كلها

إذا جرّدنا أسلوب البانك في الموضة من الجلد والتارتان والمعدن والشعر، فالمتبقي هو تعليمات: اصنعه بنفسك، اجعله ملكك، ولا تستأذن. مبدأ «افعلها بنفسك» لم يكن تفصيلاً ثانويًا في البانك؛ كان هو الحُجّة نفسها. في لحظة كان فيها الإنتاج الكمي يجعل الملابس أرخص وأكثر تجانسًا، أصرّ البانك على أن قيمة القطعة تأتي مما فعلته بها لا مما دفعته ثمنًا لها.

هذا المبدأ صمد في وجه الزمن أفضل من معظم ما أنجبه البانك. في بيئة موضة تدفع فيها نقاشات الاستدامة إلى مواجهة حقيقية مع الإفراط في الاستهلاك، يبدو أسلوب البانك في التعامل مع الملابس اشترِ أقل، عدّل ما لديك، ارتدِ القطع حتى تتفكك ثم أصلحها علنًا أقل شبهًا باستعراض ثقافي مضاد، وأكثر شبهًا ببديل متماسك فعلاً لنموذج «الموضة السريعة». ما إذا كانت صناعة الموضة ستعترف يومًا بهذا الدين بصدق، فهذه قصة أخرى بالكامل.